Come essere fotogenici: la guida pratica per venire bene in foto

Essere fotogenici non è un dono che hanno in pochi. È una somma di cose concrete: come giri il viso, dove guardi, come ti arriva la luce, cosa fanno le spalle e le mani. Le stesse cose che sistemo ogni giorno nel mio studio fotografico a Milano da quando ho iniziato, nel 1999. In questa guida ti spiego, passo per passo, come essere fotogenici e venire bene in foto anche se finora ti sei sempre visto male negli scatti.

Una premessa, perché qui mischiamo spesso due problemi diversi. In questo articolo parlo del lato tecnico: cosa fare col corpo e con la luce. Il lato emotivo, la timidezza e il blocco quando ti punti addosso un obiettivo, l’ho raccontato in un articolo dedicato su come stare a proprio agio davanti alla fotocamera. Se il tuo ostacolo principale è l’ansia, parti da lì. Se invece vuoi sapere come muoverti per uscire bene in ogni scatto, sei nel posto giusto.

Cosa vuol dire essere fotogenici (e perché non è una questione di bellezza)

La fotogenia è la capacità di un viso di rendere bene in fotografia. La parola chiave è “rendere”: non c’entra quanto sei bello allo specchio, c’entra come la macchina fotografica traduce i tuoi tratti in un’immagine piatta e bidimensionale. Sono due cose diverse, e qui sta il malinteso più comune.

Una fotocamera schiaccia la profondità, congela un singolo istante e dipende interamente dalla lente che usi. Per questo persone bellissime nella vita reale a volte si trovano male in foto, e persone normalissime “bucano” lo schermo. Non è magia: è che le seconde, spesso senza saperlo, hanno trovato l’angolazione, l’espressione e la luce che le valorizzano. Essere fotogenici si riduce a imparare quelle tre leve e usarle apposta.

La buona notizia è che diventare più fotogenici è questione di tecnica, non di fortuna. Una posa storta la raddrizzi, una luce sbagliata la sposti, un’angolazione che ti penalizza la cambi. Nelle prossime sezioni le vediamo una a una, dalla testa ai piedi.

Trova la tua angolazione: il viso a tre quarti

L’angolazione è la leva più potente di tutte, è quella che da sola sposta di più il risultato. Due regole valgono per quasi tutti i visi.

La prima: la fotocamera leggermente sopra la linea degli occhi, mai sotto. Un obiettivo puntato dal basso allarga la mascella, accorcia la fronte e fa apparire un doppio mento anche a chi non ce l’ha. Lo stesso viso ripreso da poco più in alto si allunga, lo sguardo si apre, i lineamenti si alleggeriscono. È il motivo per cui il selfie a braccio teso, leggermente dall’alto, riesce quasi sempre meglio di quello tenuto all’altezza del petto.

La seconda: il viso a tre quarti, mai del tutto frontale e mai di profilo netto. Gira la testa di una quindicina di gradi rispetto all’obiettivo, in modo che si veda bene un lato e si intraveda l’altro. Il frontale piatto toglie volume e fa sembrare la faccia più larga; il tre quarti crea profondità e definisce gli zigomi. Prova allo specchio: ruota piano la testa e guarda in che punto il viso “si scolpisce”. Quello è il tuo angolo, e trovarlo è il primo passo concreto per essere fotogenici in ogni scatto.

Mento e mascella: il trucco del “avanti e giù”

Se c’è un solo accorgimento che insegno a tutti, è questo. Si chiama, in modo poco elegante ma efficace, “tartaruga”: porta la fronte leggermente in avanti verso la fotocamera e abbassa il mento di un dito. Sembra una posizione innaturale mentre la fai, ma in foto definisce la linea della mascella, allontana il mento dal collo e cancella il doppio mento. Allungare il collo, come se qualcuno ti tirasse delicatamente la nuca verso l’alto, completa l’effetto.

Vale sia per gli uomini sia per le donne, con piccole differenze di intensità che cambiano a seconda dei tratti. Se vuoi vedere come questi principi si traducono in pose vere e proprie, ho due guide dedicate: le pose fotografiche per donna e le pose fotografiche per uomo. C’è anche una raccolta di pose classiche che funzionano su chiunque.

Viso a tre quarti

Il tre quarti in pratica: testa ruotata di una quindicina di gradi, fronte leggermente avanti, mascella definita.

Gli occhi appena socchiusi anticipano lo “squinch” della prossima sezione: lo sguardo resta presente, mai spaventato.

Lo sguardo e il sorriso: come avere un’espressione naturale

L’espressione è la parte che spaventa di più, perché è quella che non controlli a comando. Il sorriso tirato per dire “cheese” è il classico esempio di sorriso che non funziona: coinvolge solo la bocca e lascia gli occhi spenti. Un sorriso naturale parte dagli occhi. Il trucco è non costruirlo: pensa a qualcosa che ti diverte davvero, o fai partire una vera risata e lasciala scendere. Lo scatto buono è quasi sempre l’attimo dopo la risata, quando il viso si rilassa ma gli occhi sono ancora vivi.

Per lo sguardo esiste una tecnica precisa, lo “squinch”: socchiudi appena le palpebre inferiori, come quando metti a fuoco qualcosa di lontano. Spalanca gli occhi e sembri sorpreso o spaventato; li socchiudi un pochino e ottieni uno sguardo sicuro, presente, magnetico. È lo stesso dettaglio che distingue lo sguardo di un attore in locandina da quello di una foto tessera.

Se non ami sorridere, non sei obbligato. Un’espressione seria e composta funziona benissimo per un ritratto professionale o una foto profilo LinkedIn. L’importante è che sia voluta, non rigida.

Sorriso naturale

Il sorriso vero parte dagli occhi: lo scatto buono è l’attimo dopo la risata, quando il viso si rilassa.

Il movimento aiuta: respira tra uno scatto e l’altro e dai alle mani qualcosa da fare.

La postura: spalle, busto e quel che fanno le mani

Dal collo in giù il corpo racconta tanto quanto il viso, e gli errori qui sono i più facili da correggere.

Ultimo dettaglio sul collo: tieni le orecchie lontane dalle spalle. Quando ci si irrigidisce, le spalle salgono verso le orecchie e il collo sparisce. Un respiro profondo, spalle giù e indietro, e la figura si distende.

La luce: come usarla a tuo favore, anche col telefono

La luce è metà della fotografia, e per fortuna è anche la cosa più facile da gestire senza attrezzatura. La regola è una sola: cerca una luce morbida e diffusa, che arrivi di lato e leggermente dall’alto.

La fonte migliore e gratuita è una grande finestra. Mettiti di fronte o a quarantacinque gradi rispetto alla finestra, con la luce che ti illumina il viso: funziona come un softbox da studio. Evita tre situazioni che rovinano qualsiasi viso. La luce diretta del sole a mezzogiorno crea ombre dure sotto gli occhi e ti fa strizzare. La luce dall’alto, come il faretto del soffitto, scava occhiaie e naso. Il flash frontale del telefono appiattisce tutto e spara riflessi. All’aperto, l’ora migliore è quella vicino al tramonto, quando la luce diventa calda e bassa.

C’è poi la questione della lente, che lega luce e angolazione. Le fotocamere frontali degli smartphone sono grandangolari: avvicinate al viso, gonfiano il naso e deformano i lineamenti. Per questo nei selfie ravvicinati ci si trova spesso “strani”. La soluzione è tenere il telefono più lontano e usare lo zoom, oppure farsi fotografare da qualcun altro a un paio di metri di distanza. È lo stesso principio per cui un fotografo di ritratto a Milano lavora con teleobiettivi: restituiscono le proporzioni vere del volto.

Outfit e dettagli che cambiano la resa

Essere fotogenici passa anche dai vestiti e dalla cura del viso, più di quanto sembri.

• Preferisci tinte unite e colori pieni: le fantasie piccole e fitte creano un fastidioso effetto moire in foto
• Scegli colori che ti stacchino dallo sfondo, evita di vestirti dello stesso tono della parete dietro di te
• Vai di tessuti opachi: il raso e i materiali lucidi rimandano riflessi e attirano l’occhio dove non serve
• Sul viso, un incarnato uniforme e una finitura opaca battono qualsiasi filtro: la pelle lucida in foto riflette la luce e disturba
• Cura i dettagli che si notano da vicino: capelli in ordine, unghie pulite, niente etichette che spuntano

Per shooting importanti, il trucco professionale fa una differenza enorme proprio sulla resa fotografica, perché è pensato per la macchina e non per l’occhio. Nel mio studio lavoro con una make-up artist esattamente per questo. Se invece ti prepari da solo, la parola d’ordine è: meno lucido, più uniforme.

Quando le tecniche non bastano: cosa fa un fotografo

Tutto quello che hai letto lo puoi applicare da solo, ed è già un salto enorme rispetto a prima. Ma c’è un limite a quanto puoi controllare mentre, allo stesso tempo, cerchi di rilassarti e sembrare naturale. È qui che entra in gioco un professionista, e non per vendere un servizio: per una ragione tecnica precisa.

Un fotografo ti guida millimetro per millimetro mentre tu pensi solo a respirare. Sposta lui il tuo mento, la tua spalla, il tuo sguardo, e tu non devi ricordarti dieci regole insieme. Controlla la luce in modo che sia sempre quella giusta, usa la lente che non deforma, e fa partire decine di scatti per cogliere l’attimo in cui l’espressione è vera. Per molti, la prima volta che si vedono in un ritratto fatto bene è una piccola rivelazione: “non sapevo di poter venire così”.

Se vuoi toccare con mano la differenza, è esattamente quello che succede in un book fotografico personale. Vale per tutti, uomini e donne. Ho pagine dedicate al book per donna e al book per uomo. E se vuoi capire qual è il formato giusto per te, parti dalla panoramica dei miei servizi fotografici a Milano. Trovi anche il quadro completo nella sezione book fotografico del sito.

Domande frequenti

Altre domande su come venire bene in foto