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Milano Fashion System: Il Contesto in cui Operi

Comprendere il contesto in cui ti muovi è il primo passo per costruire una carriera sostenibile. Milano non è solo glamour e passerelle: è un ecosistema complesso fatto di relazioni, tempistiche precise e codici non scritti che devi conoscere prima di bussare alla porta di un’agenzia.

La Geografia del Fashion Milanese

Il fashion system milanese ha una geografia ben precisa. Le agenzie di moda storiche e più prestigiose si concentrano principalmente in alcune zone chiave: Brera, dove eleganza e tradizione si incontrano; Corso Como e la zona di Porta Nuova, diventata negli ultimi anni hub di creatività e innovazione; il quartiere di Porta Romana, dove si trovano molti studi fotografici e location per shooting. Conoscere queste zone significa capire dove si muovono i professionisti del settore, dove avvengono i casting e dove si concentrano le opportunità.

Durante le settimane della moda, che si tengono due volte l’anno (febbraio e settembre), l’intera città si trasforma. Le sfilate si susseguono tra la Triennale, lo spazio di Via Bergognone e location esclusive. È in questi momenti che le agenzie intensificano i casting, cercando volti freschi per le campagne della stagione successiva. Ma attenzione: presentarsi senza preparazione in questi periodi significa solo perdersi nella massa.

I Numeri della Competizione nel 2026

Questi numeri non devono spaventarti, ma renderti consapevole: in un mercato così competitivo, la differenza la fa la preparazione professionale. Un’agenzia seria valuta in media 30-50 candidati al giorno. Ha pochi secondi per decidere se approfondire la conoscenza di un volto nuovo. Il tuo book fotografico è ciò che parla per te in quei secondi cruciali.

Le Agenzie di Moda a Milano: Come Scegliere e Come Approcciarle

Non tutte le agenzie sono uguali. Milano ospita alcune delle model agency più prestigiose al mondo, ma anche realtà più giovani e dinamiche che possono offrire opportunità interessanti. Capire quale agenzia fa al caso tuo è fondamentale per evitare perdite di tempo e delusioni.

Le Agenzie Top di Milano: Chi Sono e Cosa Cercano

Le agenzie di punta a Milano includono nomi storici come Elite Model Management, Fashion Model Management, Women Management Milano e realtà consolidate come MP Model Management, Ad Moda, Brave Models Management e altre. Queste agenzie lavorano con i brand più importanti del settore: da Armani a Prada, da Versace a Dolce & Gabbana. Rappresentano modelli che sfilano alle Fashion Week internazionali e che appaiono sulle copertine di Vogue, Elle, Harper’s Bazaar.

Cosa cercano queste agenzie? Oltre ai requisiti fisici (altezza minima generalmente 174-180 cm per le donne, 183-190 cm per gli uomini), cercano versatilità, professionalità e un’immagine curata. Ma soprattutto cercano qualcuno che abbia già fatto il primo passo fondamentale: investire in un book per modelli realizzato da un fotografo professionista che conosca i canoni del settore.

“Le agenzie serie non chiedono mai soldi per l’iscrizione. Ma si aspettano che tu ti presenti con materiale fotografico professionale. Un book amatoriale fatto con lo smartphone comunica immediatamente che non sei pronto per il mercato professionale.” — Direttrice di casting, Agenzia Elite Milano

Come Funziona il Processo di Selezione

Il processo standard prevede diverse fasi. Primo contatto: invii le tue polaroid (foto semplici, senza trucco, a figura intera e primo piano) insieme al tuo book professionale via email o attraverso il form sul sito dell’agenzia. Se il tuo profilo interessa, vieni convocato per un casting in persona. Durante questo incontro, i bookers valuteranno non solo il tuo aspetto fisico, ma anche la tua personalità, il modo in cui ti muovi, come comunichi.

In questa fase, il tuo book fotografico diventa la tua carta d’identità professionale. Sfogliandolo, l’agenzia capisce immediatamente se sai posare, se sei fotogenico, se hai versatilità espressiva. Un book ben fatto dimostra che hai già lavorato con professionisti, che conosci le dinamiche di uno shooting, che sei serio riguardo alla tua carriera.

Agenzie da Evitare: I Segnali d’Allarme

Nel panorama milanese esistono purtroppo anche realtà poco serie che sfruttano le ambizioni dei giovani. Ecco i segnali che devono farti scappare immediatamente:

• Richiesta di pagamento per l’iscrizione all’agenzia — Le agenzie professionali guadagnano una percentuale sui lavori che ti procurano (generalmente 20-30%), non dall’iscrizione.
• Promesse irrealistiche — “Diventerai famoso in tre mesi” o “Lavorerai subito con Armani” sono frasi che nessuna agenzia seria pronuncia.
• Obbligo di fare il book con loro — Alcune pseudo-agenzie sono in realtà studi fotografici mascherati. Vogliono venderti servizi fotografici sovraprezzati.
• Nessuna presenza online verificabile — Un’agenzia seria ha un sito professionale con portfolio dei modelli rappresentati, contatti verificabili, presenza sui social con contenuti di qualità.

La soluzione? Arrivare all’agenzia con un book fotografico professionale già realizzato presso uno studio indipendente e riconosciuto. Questo ti mette in una posizione di forza: dimostri serietà e non sei ricattabile.

Personal Branding nella Moda: Non Sei Solo un Volto, Sei un Brand

Nel 2026, essere solo fotogenici non basta più. Il mercato della moda è saturo di bei volti. Ciò che distingue chi costruisce una carriera duratura da chi resta un comprimario è la capacità di costruire e gestire il proprio personal brand. Questo vale sia per chi aspira alla passerella haute couture, sia per chi punta alla moda commerciale, agli shooting editoriali o alle campagne digitali.

Cosa Significa Personal Branding nel Fashion System

Il tuo personal brand è l’insieme di valori, estetica, personalità e messaggi che comunichi attraverso ogni canale. È il modo in cui ti presenti sui social media, la coerenza del tuo stile fotografico, il tipo di progetti che scegli di accettare, persino il modo in cui interagisci con follower e professionisti del settore. Brand come Versace, Prada o Armani non cercano solo modelli che indossino i loro capi: cercano persone che incarnino lo spirito del brand stesso.

Costruire un personal brand efficace significa rispondere a queste domande: Qual è la mia cifra stilistica? Cosa mi rende unico rispetto agli altri modelli? Quali valori voglio comunicare? Quali brand sarebbero interessati a collaborare con me? Un modello che lavora principalmente per brand sportivi e streetwear avrà un personal branding completamente diverso da chi punta all’alta moda o al luxury.

Il Ruolo dei Social Media: Instagram Come Secondo Portfolio

Instagram è diventato lo strumento di scouting principale per molte agenzie e brand. Il tuo profilo Instagram è il tuo secondo book fotografico, quello pubblico e sempre accessibile. Ma attenzione: pubblicare foto casuali, selfie poco curati o contenuti incoerenti può danneggiare più che aiutare.

Le best practice per il 2026 includono: mantenere un’estetica coerente (palette colori, stile di editing, tipo di scatti); alternare foto professionali a contenuti più autentici che mostrano la tua personalità; utilizzare stories e reels per mostrare il dietro le quinte della tua carriera; interagire in modo professionale con brand e fotografi; evitare contenuti controversi o troppo personali che potrebbero allontanare collaborazioni.

Ma anche il miglior profilo Instagram non sostituisce un book fotografico professionale. Instagram è la vetrina, il book è la sostanza. Quando un’agenzia o un cliente vogliono valutarti seriamente, ti chiederanno sempre il book completo, con scatti in alta risoluzione che mostrano la tua versatilità, la tua capacità di lavorare con la luce, la tua espressività.

Personal Branding Oltre la Passerella

Il personal branding non serve solo per sfilare. Se il tuo obiettivo è lavorare come modello per e-commerce, il tuo brand dovrà comunicare affidabilità, versatilità, capacità di valorizzare prodotti diversi. Se punti al settore beauty e cosmesi, l’attenzione sarà sul viso, sulla pelle, sull’espressività dello sguardo. Se aspiri a ruoli nel cinema e televisione, il tuo personal brand dovrà includere anche elementi legati alla recitazione e alla personalità più che alla pura estetica.

In questo senso, un book attori può diventare complementare al tuo book moda, aprendo porte verso il mondo dello spettacolo. Molti modelli di successo hanno costruito carriere trasversali proprio grazie alla capacità di adattare il proprio personal brand a contesti diversi.

Il Book Fotografico Professionale: L’Investimento Che Non Puoi Rimandare

Arriviamo al cuore della questione. Puoi avere il fisico perfetto, il profilo Instagram più curato, i contatti giusti. Ma senza un book fotografico professionale, non entrerai mai seriamente nel mercato della moda milanese. Non è un optional, non è qualcosa che “farai più avanti”. È il prerequisito, il biglietto d’ingresso, lo strumento senza il quale ogni porta rimane chiusa.

Perché le Agenzie Richiedono un Book Professionale

Le agenzie serie lo richiedono per motivi molto concreti. Primo: devono presentare i loro modelli ai clienti con materiale di qualità. Quando Prada o Armani chiedono una selezione di volti per una campagna, l’agenzia invia i book. Se il tuo è amatoriale, semplicemente non verrai considerato. Secondo: un book professionale dimostra che hai investito nella tua carriera, che sei serio, che non sei uno dei mille curiosi che provano “tanto per vedere come va”.

Terzo, e forse più importante: il book mostra come lavori davanti alla fotocamera. Un fotografo professionista sa come dirigerti, come farti assumere pose naturali ma efficaci, come catturare la tua espressività. Durante lo shooting impari a muoverti, a gestire lo sguardo, a collaborare con hair stylist e make-up artist. Non stai solo scattando foto: stai facendo formazione pratica.

Cosa Deve Contenere un Book Moda Efficace

Un book professionale per modelli deve essere costruito strategicamente. Ecco gli elementi imprescindibili che ogni agenzia milanese si aspetta di trovare:

• Headshot pulito — Primo piano del viso con luce neutra, capelli ordinati, trucco naturale o assente. Serve a mostrare i lineamenti reali, la struttura del volto, la simmetria.
• Figura intera neutra — Scatti in abbigliamento semplice (jeans e t-shirt o intimo neutro) che mostrano la proporzione del corpo, la postura, la silhouette.
• Shooting editoriale — Una serie di scatti più creativi, con styling curato, location ricercata o sfondo professionale, che dimostrano la tua versatilità e fotogenicità.
• Variazioni espressive — Scatti che mostrano diverse emozioni: sguardo intenso, sorriso naturale, atteggiamento sicuro, morbidezza. Le agenzie devono capire che sai adattarti a brief diversi.
• Variazioni di stile — Almeno tre look diversi: casual, elegante, editoriale. Questo dimostra che non sei una “one trick pony” ma sai interpretare registri differenti.

Tutto questo materiale va scattato in sessioni fotografiche professionali, con illuminazione da studio o location ottimale, direzione esperta e post-produzione di qualità. Il fai-da-te, per quanto ben intenzionato, si vede immediatamente e viene scartato.

Book per Modelli vs Book per Attori vs Ritratto Corporate

È importante capire che esistono diverse tipologie di book, ognuna con finalità specifiche. Il book per modelli punta sull’estetica, sulla capacità di valorizzare capi di abbigliamento, sulla presenza scenica. Il book per attori, invece, si concentra su espressività, carattere, capacità di interpretare emozioni e personaggi. Include headshot cinematografici e scatti che mostrano range emotivo.

Se il tuo obiettivo non è la moda ma costruire un’immagine professionale per il mondo corporate, allora ciò che ti serve è un ritratto aziendale per LinkedIn e materiali aziendali. Anche qui la qualità professionale fa la differenza: un ritratto corporate ben fatto comunica competenza, affidabilità, leadership.

Molti professionisti scelgono di avere più tipologie di book per coprire opportunità diverse. Un modello può avere sia un book moda sia un book attori per aprirsi a casting cinematografici e televisivi. La chiave è affidarsi a fotografi che conoscono le specificità di ogni settore e sanno come costruire il materiale più efficace per il tuo obiettivo.

Shooting Fotografico: Cosa Aspettarti e Come Prepararti

Comprendere cos’è uno shooting fotografico e come funziona è essenziale per arrivare preparato e ottenere il massimo dalla sessione. Non è “solo scattare qualche foto”. È un processo creativo che richiede collaborazione, fiducia reciproca e preparazione tecnica.

Le Fasi dello Shooting Professionale

Uno shooting per book moda si articola in diverse fasi. Pre-produzione: prima della sessione, discuterai con il fotografo gli obiettivi del book, il mood che vuoi comunicare, il tipo di lavori a cui aspiri. Insieme definirete i look, lo styling, il tipo di scatti necessari. Preparazione del set: il giorno dello shooting, mentre tu sei in hair & make-up, il fotografo prepara le luci, verifica le location o gli sfondi, testa le impostazioni. Questa fase è cruciale per la qualità finale.

Shooting vero e proprio: qui inizia il lavoro davanti alla fotocamera. Un fotografo esperto ti dirigerà con professionalità, suggerendoti pose, angolazioni, espressioni. Ti metterà a tuo agio e saprà tirare fuori il meglio di te. Una sessione standard dura 3-4 ore e produce centinaia di scatti grezzi. Post-produzione: dopo lo shooting, inizia il lavoro di selezione delle migliori immagini e editing professionale. Color correction, ritocchi sulla pelle, ottimizzazione della luce. Il risultato finale sarà un set di 15-25 immagini perfette per il tuo book.

Come Scegliere il Fotografo Giusto

Non tutti i fotografi sono specializzati in moda. È fondamentale scegliere un professionista che conosce i canoni del settore, che ha esperienza con agenzie e casting, che sa cosa cercano i bookers quando valutano un book. Ecco i criteri di selezione:

• Portfolio verificabile — Guarda i lavori precedenti del fotografo. Ha già realizzato book per modelli? I suoi scatti sono pubblicati su riviste o usati da agenzie? La qualità è coerente?
• Specializzazione moda — Un ottimo fotografo di matrimoni non è automaticamente bravo con la moda. Servono competenze specifiche su pose, illuminazione fashion, post-produzione per editorial.
• Referenze e recensioni — Cerca testimonianze di altri modelli o professionisti che hanno lavorato con lui. Un fotografo affidabile ha clienti soddisfatti disposti a parlare bene di lui.
• Approccio professionale — Dal primo contatto, valuta la professionalità: risponde rapidamente? Fornisce informazioni chiare su costi e servizi? Ha un contratto e release fotografici in regola?
• Studio e attrezzatura — Un fotografo di moda professionale ha uno studio attrezzato con luci professionali, sfondi, attrezzatura di backup. Questo non è un dettaglio: è la garanzia di risultati di qualità.

A Milano, città con altissima concentrazione di fotografi, la scelta è ampia. Ma proprio per questo è facile incappare in chi si improvvisa. Verifica sempre il portfolio, leggi le recensioni, chiedi un incontro preliminare per capire se c’è sintonia professionale.

Outfit e Styling: L’Arte di Valorizzarti Attraverso i Vestiti

Un aspetto spesso sottovalutato dagli aspiranti modelli è la scelta degli outfit per il book. Molti pensano “tanto mi vestirà lo stylist” oppure “porto quello che mi piace”. Errore. La scelta dei capi è strategica e comunica immediatamente il tuo stile, la tua comprensione del mercato, il tuo target di riferimento.

Cosa Portare allo Shooting

In genere, per un outfit nel book fotografico, serve preparare almeno 4-5 cambi completi che coprano diversi registri stilistici. Ecco le categorie fondamentali:

• Casual pulito — Jeans di qualità, t-shirt bianca o neutra, scarpe sneaker pulite. Serve per gli scatti che mostrano te in modo naturale, senza artifici.
• Elegante/Formale — Giacca sartoriale, camicia, per gli uomini; blazer, abito semplice ma di taglio perfetto per le donne. Dimostra che sai portare capi strutturati.
• Editoriale/Creativo — Un look più ricercato, con pezzi statement, accessori particolari, styling più audace. Qui puoi osare di più e mostrare personalità.
• Intimo/Costumi — Per shooting beauty o per mostrare il fisico in modo pulito. Scegli colori neutri (nero, bianco, nude) e fit perfetto.

Ogni capo deve essere perfettamente stirato, pulito, della taglia giusta. Un capo che non calza bene rovina lo scatto, non importa quanto sia costoso o di tendenza. La vestibilità è tutto nel fashion. Se un pezzo non ti sta perfettamente, lascialo a casa.

Il Significato dei Colori e degli Stili

Ogni colore e ogni stile comunica un messaggio specifico. I toni neutri (bianco, nero, grigio, beige) sono sempre sicuri, mettono in risalto il tuo volto e il tuo corpo senza distrarre. Sono perfetti per i book destinati alle agenzie, dove l’attenzione deve restare su di te, non sui vestiti. I colori audaci (rosso, blu elettrico, verde smeraldo) funzionano per scatti editoriali, per comunicare energia, personalità forte, sicurezza.

Gli stili raccontano target diversi: il look minimal e pulito parla al mercato high fashion e luxury; lo streetwear si rivolge a brand giovani, urban, sportswear; l’eleganza classica ti posiziona per brand sartoriali, campagne mature, clienti corporate. Devi scegliere consapevolmente in base al mercato che vuoi raggiungere.

Consigli Pratici per Emergere nel Fashion System Milanese

Oltre agli aspetti tecnici, ci sono strategie comportamentali e relazionali che possono fare la differenza nel costruire una carriera solida e duratura.

Network e Relazioni: Il Potere dei Contatti Giusti

Milano è una città relativamente piccola nel mondo della moda. Le persone si conoscono, si parlano, si scambiano informazioni. La tua reputazione professionale viaggia veloce, nel bene e nel male. Costruire relazioni autentiche con fotografi, stylist, make-up artist, altri modelli e professionisti del settore è fondamentale.

Partecipa agli eventi del settore: presentazioni di collezioni, opening di mostre fotografiche, workshop e talk sul fashion. Non per “farti vedere” in modo opportunistico, ma per imparare, confrontarti, creare connessioni genuine. Un fotografo che ti ha conosciuto a un evento e ha apprezzato la tua professionalità potrebbe chiamarti per un progetto. Un’agenzia potrebbe notarti durante una presentazione. Le opportunità nascono dalle relazioni.

Professionalità e Affidabilità: Le Qualità Che Contano

Nel mondo della moda, soprattutto a Milano dove i ritmi sono serrati e le scadenze stringenti, essere affidabili vale quanto essere fotogenici. Arriva sempre in orario ai casting e agli shooting. Rispondi rapidamente a email e messaggi. Rispetta gli impegni presi. Mantieni un atteggiamento professionale e positivo sul set, anche quando sei stanco o nervoso.

Questi aspetti sembrano scontati, ma non lo sono. Molti giovani promettenti rovinano opportunità perché danno buca ai casting, arrivano impreparati, creano tensioni sul set. Le agenzie e i brand preferiscono lavorare con qualcuno leggermente meno fotogenico ma totalmente affidabile piuttosto che con una prima donna problematica.

Formazione Continua: Non Smettere Mai di Imparare

Il mercato della moda evolve continuamente. Le tendenze cambiano, i canoni estetici si modificano, nascono nuove opportunità e piattaforme. Investire nella tua formazione continua è essenziale. Questo significa seguire workshop di posa e movimento, studiare le campagne dei brand più importanti per capire cosa cercano, seguire i lavori dei fotografi più influenti, aggiornarti sulle tendenze social e digitali.

Significa anche prendersi cura del proprio corpo: allenamento costante non per dimagrire ossessivamente, ma per mantenere tono muscolare, postura corretta, energia. Significa curare l’alimentazione, la pelle, i capelli. Il tuo corpo è il tuo strumento di lavoro: trattalo con rispetto e attenzione.

Oltre la Passerella: Opportunità Alternative nel Fashion System

Non tutti i modelli sfilano alla Fashion Week di Milano. E non tutti vogliono farlo. Il mercato della moda offre tantissime opportunità diverse, spesso più redditizie e durature delle sfilate.

E-commerce e Shooting Commerciali

L’esplosione dell’e-commerce ha creato una domanda enorme di modelli per cataloghi online. Brand come Zalando, Asos, ma anche e-commerce di marchi italiani, hanno bisogno di centinaia di modelli per fotografare le loro collezioni. Questo tipo di lavoro richiede velocità, capacità di cambiare rapidamente look e atteggiamento, professionalità assoluta. I compensi sono buoni e la continuità di lavoro è alta.

Per accedere a questo mercato serve un book versatile che mostri la tua capacità di valorizzare capi diversi senza rubare la scena. Il prodotto deve essere la star, tu sei il mezzo. Questo richiede umiltà e tecnica: saper assumere pose che esaltano il capo, espressioni neutre ma piacevoli, movimenti naturali.

Beauty e Cosmesi: Il Potere del Primo Piano

Se hai un viso particolarmente fotogenico, pelle perfetta, tratti armoniosi, il mercato beauty può essere la tua strada. Campagne per cosmetici, skincare, profumi richiedono modelli capaci di comunicare sensualità, freschezza, naturalezza attraverso il primo piano. Questi lavori sono molto ben pagati e danno grande visibilità.

Per questo mercato il tuo book deve includere headshot impeccabili con diversi stili di trucco, illuminazione beauty (morbida e diffusa), espressioni che vanno dalla sensualità all’innocenza. La post-produzione deve essere perfetta ma non artefatta: la pelle deve apparire impeccabile pur mantenendo naturalezza.

Modelli Plus Size, Petite, Over 40: La Rivoluzione dell’Inclusività

Il mercato sta cambiando. Nel 2026, l’inclusività non è più solo uno slogan ma una realtà commerciale. Brand importanti cercano modelli plus size, modelli petite (sotto i 170 cm), modelli over 40, modelli con caratteristiche non convenzionali. Questo ha aperto opportunità per chi fino a pochi anni fa sarebbe stato automaticamente escluso.

Se rientri in queste categorie, il consiglio è lo stesso: presentati con un book professionale che valorizza la tua specificità. Esistono agenzie specializzate (ad esempio per curve model) e brand che cercano esplicitamente diversità. Ma anche qui, la professionalità è imprescindibile.

Investire nel Futuro: Il Book Come Punto di Partenza

Abbiamo attraversato tutti gli aspetti della carriera nella moda a Milano: il contesto competitivo, le agenzie, il personal branding, le strategie di networking, le opportunità alternative. Ma tutto inizia da un punto preciso: il tuo book fotografico professionale.

Senza di esso, ogni altra strategia è inutile. È il fondamento su cui costruire tutto il resto. È ciò che ti permette di entrare nelle agenzie, di rispondere ai casting, di proporti ai brand, di costruire una presenza social credibile. Non è una spesa, è l’investimento più importante che farai per la tua carriera.

Molti giovani esitano, pensando “prima provo, poi se vedo che funziona investo nel book”. Errore fatale. Senza book professionale non potrai nemmeno iniziare a “provare” seriamente. Sarai escluso a priori. Le agenzie non ti risponderanno, i casting ti scarteranno immediatamente, i brand non ti prenderanno in considerazione.

“Il book fotografico è come il curriculum per un manager: senza quello, non vieni nemmeno convocato al colloquio. Nella moda, la prima impressione è visiva, e se quella impressione non è professionale, non c’è seconda occasione.” — Alessandro Mura, Fashion Consultant Milano

Domande Frequenti sulla Carriera da Modello a Milano

Quanto costa realizzare un book fotografico professionale?

Il costo varia in base al fotografo, alla durata dello shooting, ai servizi inclusi (make-up, styling, location, numero di scatti finali). A Milano, per un book completo e professionale, l’investimento parte generalmente da 400-600 euro e può arrivare a 1500-2000 euro per pacchetti premium con team completo. Ricorda: questo non è un costo ma un investimento che ti aprirà le porte del mercato professionale. Senza book, non lavorerai mai come modello/a professionista.

Le agenzie serie chiedono soldi per l’iscrizione?

No, mai. Le agenzie professionali guadagnano una percentuale (tipicamente 20-30%) sui lavori che ti procurano. Se un’agenzia chiede soldi per iscriverti al loro roster, è un segnale di allarme. Diffida e cerca altrove. L’unica cosa che devi avere quando ti presenti è un book fotografico professionale già realizzato con un fotografo indipendente di tua scelta.

Posso iniziare senza agenzia, facendo gavetta da solo?

Tecnicamente sì, ma è estremamente difficile e poco produttivo. Le agenzie hanno i contatti con i brand, i casting director, le produzioni. Senza rappresentanza, non saprai nemmeno dove si tengono i casting importanti. Inoltre, i brand preferiscono lavorare con agenzie per questioni di garanzie legali e professionali. Il percorso più sensato è: realizzare un book professionale → presentarsi alle agenzie → ottenere rappresentanza → iniziare a lavorare.

Quanto tempo ci vuole per iniziare a lavorare?

Dipende da molti fattori: il tuo look, il mercato del momento, la stagione, la tua preparazione. Alcuni modelli ottengono i primi lavori entro poche settimane dall’iscrizione in agenzia, altri impiegano mesi. La variabile che puoi controllare è la qualità del tuo book: più è professionale, più rapida sarà la risposta delle agenzie e più alte le probabilità di selezione ai casting.

Devo per forza essere altissimo/a per fare il modello?

Dipende dal mercato a cui punti. Per la passerella haute couture e le sfilate internazionali, sì: servono almeno 174-180 cm per le donne e 183-190 cm per gli uomini. Ma per moda commerciale, cataloghi, e-commerce, beauty i requisiti sono più flessibili. Esistono anche mercati specifici per petite model. L’importante è presentarsi con un book che valorizzi le tue caratteristiche specifiche e rivolgersi alle agenzie o ai brand giusti per il tuo profilo.