La mia attrezzatura di sviluppo
Armato di bacinelle, pinze, cavalletto, sviluppatore concentrato, bagno di interruzione e fissante, carta fotografica, timer, luce rossa e vasca di sviluppo, me ne andai in cantina e lì improvvisai la mia prima camera oscura.
Avrò avuto circa 25 anni e il bisogno di sviluppare degli scatti di nudo che avevo realizzato a delle mie amiche, e che, per ovvie ragioni, non potevo far elaborare da altri.
Fu forse in quel momento che chiamai la mia passione col suo nome: fotografia! Non un “banale” passatempo, un hobby come un altro, ma una vera passione, quella che richiede tempo, sudore, abnegazione.
E la riconobbi come tale perché salire e scendere di casa con tutto quell’armamentario, nel vecchio palazzo dove risiedevano i miei, coi quali all’epoca ancora vivevo, e che era sprovvisto d’ascensore, era una bella sfacchinata, soprattutto perché ero costretto a portarmi dietro pure secchi e bacinelle d’acqua, ché giù non c’era l’attacco idraulico…
L’amore per le foto ce l’avevo avuto da sempre
Ero rimasto stregato da uno scatto in bianco e nero di mia madre: niente di speciale, uno come tanti degli anni Sessanta, con lei ingessata in una posa poco naturale, ma dalla bellezza ancora fresca di giovinezza.
Questo m’incantava e m’incanta ancora della questione: un tempo congelato, un istante sottratto ad uno scorrere incessante, e che per questo diventa PER SEMPRE, ETERNO. Io, capace di creare l’eternità!
Quindi, la passione è sempre esistita, ma quando questa sia diventata un lavoro non saprei dirlo.
Cliccavo già a tutto spiano quando a 22 anni comprai la prima Reflex, e con quella mi dilettai a realizzare piccoli servizi fotografici ad amici e parenti (a gratis, s’intende!).
Poi venne la volta della mia prima reflex digitale da 6 Mp, la mia mitica Canon EOS 20D, armato della quale ho cominciato a studiare ancora più seriamente (il fatto che alcuni miei lavori fossero stati notati da professionisti del settore mi aveva galvanizzato).
Frequentai corsi e workshop alla Canon Accademy di Milano e prendendo il patentino della curia arcivescovile per la fotografia in chiesa.
Iniziai a pensare alla fotografia come ricerca, capace di offrire stimoli e confronti, e così mi misi a frequentare mostre, a seguire conferenze e tavole rotonde, a mostrare il mio portfolio, a leggere, ad analizzare i lavori e i progetti di quelli che speravo un giorno di definire “colleghi” (come poi è accaduto), dai maestri indiscussi (Oliviero Toscani, Francesco Català Roca, Frank Horvat, Lynn Johnson, Pedro Luis Raota, Hiroshi Sugimoto, Paul Strand, e potrei star qui fino a domani!) agli emergenti; e infine cominciai a propormi per piccoli eventi.
E da lì ad oggi è stato un crescendo, fino a dovermi organizzare con un mio studio fotografico. Ancora adesso, se ci penso, “Studio fotografico Giovanni Miele”, mi gonfio d’orgoglio.